[1] Comparació de mides
La relació de mida és l'element més valorat entre els elements de conformació i gairebé pot determinar la relació entre la imatge i l'harmonia. La diferència de mida és petita, donant a la gent una sensació més composta i suau. La diferència de mida és gran, donant a la gent una sensació més diferent i un sentit fort.
[2] Contrast entre llum i ombra
Afirmacions contrastades com Yin i Yang, positiu i negatiu, dia i nit, etc., poden fer que la gent senti la relació de llum i ombra a la vida diària. Els nadons només poden distingir visualment entre clar i fosc al principi. Tot i que els animals com les vaques i els gossos poden reconèixer simplement el blanc i el negre, no poden identificar fàcilment la croma o la tonalitat. A partir d'això, es pot saber que la llum i la foscor (blanc i negre) són els elements més fonamentals en la percepció del color.
[3] Comparació de gruix i finesa
Com més negreta és la lletra, més masculí és. Si representa la moda i les dones, normalment s'expressa amb caràcters petits. Si augmenta la quantitat de caràcters prims, s'ha de reduir la quantitat de caràcters gruixuts. Aquesta combinació sembla més brillant.
[4] Contrast entre corbes i línies rectes
Les corbes són molt suaus i calmants. Les línies rectes són riques en una sensació de duresa i nitidesa, i són altament masculines. A la natura, tots es barregen adequadament per aquests dos. Normalment, no prestem molta atenció a aquest tipus de relacions. Tanmateix, quan les corbes o les línies rectes emfatitzen una determinada forma, tenim una impressió profunda i també desenvolupem les emocions corresponents. Per tant, per aprofundir en la impressió d'una corba, sovint fem servir algunes línies rectes per emfatitzar-la. També es pot dir que un nombre reduït de línies rectes farà que la corba sigui més atractiva-.
[V] Contrast en textura
A la vida quotidiana de la gent comuna, potser el terme "textura" s'escolta poques vegades, però en el camp de l'art, la textura és un element molt important de conformació. Per exemple, una sensació de relaxació, suavitat i humitat, etc., són totes descripcions de la textura. Per tant, la textura no només expressa emocions sinó que també s'integra amb elles.
Quan observem obres d'un pintor i similars, sovint ens fixem en el color i la composició del quadre. De fet, la textura és el principal factor que determina l'estil de l'obra. Tot i que el color o l'objecte poden canviar, la textura com a base està molt relacionada amb l'essència d'un pintor i no és fàcil de canviar. Si un és un foraster, és fàcil passar per alt aquest punt. De fet, aquest és l'element fonamental més important i també la influència més poderosa en les emocions.
[6] Comparació de posicions
Col·locar certs objectes a banda i banda de la imatge no només pot emfatitzar sinó també crear contrast. Hi ha punts de força potencials a les cantonades superior, inferior, esquerra, dreta i diagonal de la imatge. En col·locar fotos, títols grans o logotips, marques, etc. en aquests punts de força, es pot revelar la força oculta. Per tant, col·locar diferents elements de conformació en posicions potencialment oposades pot revelar contrast i crear una imatge compacta.
[7] El contrast entre l'amo i l'esclau
Igual que el disseny escènic, quan la relació entre els personatges principals i els papers secundaris en el disseny de maquetació és clara, la psicologia del públic es calmarà. La indicació clara de l'enfocament mestre-esclau és un mètode de composició molt ortodox, que donarà a la gent una sensació de seguretat. Si la relació entre tots dos és ambigua, deixarà a la gent perduda. Al contrari, si el protagonista és massa fort, perdrà dinamisme i es convertirà en una imatge vulgar.
El protagonista d'un drama és immediatament reconeixible per tothom. Si el disseny també pot mostrar qui és el personatge principal, permetrà als lectors entendre millor el contingut. Per tant, tenir una relació mestre-esclau és una condició bàsica per a la configuració del disseny.
[8] Contrast entre Moviment i Quietud
L'inici d'una història sempre té un inici, una explicació, una transformació i un resultat. En un pati també hi ha rocalles, estanys, plantes, cascades, etc. per complementar-se. De la mateixa manera, pel que fa al disseny i la configuració, també hi ha parts dinàmiques intenses i silencioses.
La forma de difusió o flux s'anomena "moviment". Les formes que es milloren horitzontalment o verticalment s'anomenen "estàtiques". Col·loca aquests dos en posicions oposades, amb la part "mòbil" ocupant la gran àrea.
La secció "tranquila" ocupa una petita àrea i deixa un espai en blanc adequat al seu voltant per emfatitzar la seva independència. Aquesta disposició s'utilitza generalment per col·locar els punts clau a les quatre cantonades de la imatge. Per tant, tot i que la part "tranquila" només ocupa una petita àrea, té una forta sensació de presència.
[9] Múltiples comparacions
També hi ha diversos contrastos com corbes i línies rectes, verticals i horitzontals, angles aguts i angles obtusos. Si es combinen i combinen els diferents contrastos esmentats anteriorment i aquests elements, es pot crear una imatge amb variacions riques.
[10] Sortir i rebre
Tot l'espai del traçat és dinàmic a causa de diverses forces, que al seu torn governen l'espai. La generació de formes dinàmiques i l'acceptació d'una altra forma que abraça aquestes dinàmiques es complementen, fent que els canvis espacials siguin més vius.
Quan construïm un jardí de rocalles, prestem molta atenció a la sortida del flux d'aigua, perquè la sortida del flux d'aigua és el punt de partida del moviment i tot el jardí es veurà influenciat per això. Quan es tracta de la composició del disseny, el principi és el mateix. El punt de partida i el punt de recepció es faran eco i es coordinaran entre si. Com més gran sigui la distància entre els dos, més significatiu serà l'efecte. A més, es poden utilitzar els dos extrems de la imatge. Tanmateix, s'ha de prestar especial atenció a l'equilibri entre el punt de partida i el punt de recepció. Hi ha d'haver canvis de força adequats. Si un costat és massa feble, no podrà evocar ressonància.
[11] Mapa i Terra
Quan la llum i l'ombra s'inverteixen, la relació entre la figura i el sòl canviarà entre si. Generalment, els materials impresos s'imprimeixen amb punts sobre paper blanc. El paper blanc s'anomena "terra" i els caràcters negres s'anomenen "diagrames". Al contrari, de vegades l'efecte dels caràcters blancs inversos s'imprimeix en paper negre. En aquest moment, el fons negre és el terra i els personatges blancs són les figures. Aquest és el fenomen de la conversió en blanc i negre.
[12] Balanç
En caminar i donar puntades a una roca gran, el cos perdrà l'equilibri i caurà. En aquest moment, és molt natural estendre ràpidament una mà o un peu per mantenir l'equilibri del cos. Segons aquest principi natural, si canviem les posicions de cada part d'una bona obra original i després la comparem i analitzem amb l'obra original, serà molt fàcil entendre el principi de composició del sentit de l'equilibri.
[13] Simetria
Una forma que parteix d'un sol punt i s'expandeix simultàniament cap a l'esquerra i la dreta s'anomena forma simètrica esquerra-dreta, amb el nom anglès "simetria". Aplicant el principi de simetria, es poden desenvolupar estats complexos com les formes de vòrtex.
A la vida diària, de fet, hi ha moltes coses simètriques que són habituals, com ara la disposició de les estàtues de Buda o la disposició dels santuaris als santuaris japonesos, etc. La simetria pot revelar una imatge-alta i estilitzada.
[14] Destaca
En un disseny del mateix estil, si s'afegeixen els canvis adequats sense afectar l'estil, es produirà un efecte d'accentuació. L'èmfasi trenca la monotonia del disseny, fent-lo vibrant, viu i ple de variacions. Per exemple, si el disseny és tot text, sembla més aviat avorrit. Però si s'afegeixen il·lustracions o fotos, seria com un còdol llençat a una superfície d'aigua tranquil·la, creant ondulacions una darrere l'altra.
[15] Proporció
La característica de l'art grec és la "proporció àuria". Quan es dissenya la longitud, l'amplada, l'alçada dels edificis i la forma i la posició de les columnes, si es pot fer referència a la "proporció àuria", es pot produir un estil arquitectònic únic de Grècia, així com un efecte visual d'estabilitat i tensió moderada. Proporcions com ara la relació de longitud, la relació d'amplada, la relació d'àrea, etc., poden produir la mateixa funció que altres elements de conformació i expressar imatges excel·lents. Per tant, és molt important utilitzar les proporcions adequades.
[16] Sentit del ritme
Quan les formes amb una impressió comuna es disposen repetidament, es produirà una sensació de ritme. No cal fer servir coses de la mateixa forma; sempre que deixin una forta impressió, està bé. Tres o quatre casos poden crear una sensació de ritme relaxada. De vegades, simplement utilitzar una forma distintiva dues vegades pot crear una sensació de ritme.
[17] El centre de gravetat a l'esquerra i a la dreta
En la percepció de la gent, hi ha una diferència subtil entre l'esquerra i la dreta. Perquè hi ha un lloc especialment atractiu a la cantonada inferior dreta. Quan es considera l'equilibri entre l'esquerra i la dreta, com gestionar aquest lloc esdevé un tema clau.
La direcció de la visió humana de la part superior dreta a la part inferior esquerra és relativament natural. Quan organitzeu el text, deixeu en blanc la cantonada inferior dreta per al títol i la il·lustració crearà un flux molt natural. Si s'inverteix, perdrà l'equilibri i semblarà poc natural. Aquesta sensació d'equilibri en les direccions esquerra i dreta pot estar relacionada amb l'ús de la mà dreta-de la gent!
[18] Centrípeta i difusió
En les nostres emocions, sempre som conscients de la part central de les coses. Encara que mirem les coses amb força indiferència, en el nostre cor sempre volem explorar-ne les parts centrals, com si només així ens poguéssim sentir segurs. Això constitueix l'efecte centrípet de la visió. En termes generals, la forma centrípeta sembla suau i és un enfocament habitualment preferit, però és propensa a esdevenir normal. La disposició centrífuga es pot considerar com una mena de tipus de difusió. Un exemple comú de disseny modern i difusiu.
[19] Taxa de SALT
En el disseny de maquetació, la mida del títol s'ha de determinar en funció del contingut. La relació entre el títol i la mida d'aquest article s'anomena taxa de salt. Com més alta sigui la taxa de salt, més animada serà la disposició. Com més baixa sigui la taxa de salt, més alt serà l'estil de disseny. Mesurat per aquesta escala, és molt fàcil jutjar l'efecte del disseny. Després de determinar la mida de la lletra del títol i d'aquest article, també s'ha de tenir en compte la relació de proporció entre els dos. Com ajustar-lo encara més és també un tema d'estudi considerable.
[20] Unitat i harmonia
Si s'accentua massa la relació de contrast, es reserva massa espai o s'afegeixen massa elements de conformació, és fàcil fer que la imatge sigui caòtica. Per conciliar aquest fenomen, el millor és afegir alguns elements de conformació comuns per crear un estil comú a la imatge i donar-li una sensació d'unitat i harmonia generals.
L'ús repetit d'objectes de la mateixa forma pot crear una sensació d'harmonia en el disseny. Si les coses de la mateixa forma es disposen juntes, es pot produir una sensació de continuïtat. Quan els dos s'utilitzen en combinació, poden crear un efecte unificat i harmoniós.
[21] Filferros
La ruta guia que es crea en el traçat segons la direcció del que veuen els ulls o la direcció apuntada per l'objecte s'anomena conductor. Quan els dissenyadors creen composicions, sovint utilitzen cables per fer que la imatge general sigui més atractiva-.
[22] La imatgeria de la forma
El formulari de disseny general pren les quatre-cantonades (placa cantonera) com a forma estàndard, i totes les altres formes es consideren variacions. Les quatre cantonades de la placa cantonera són angles rectes, donant a la gent una sensació molt regular i una sensació de poques expressions. Altres deformacions presenten una gran varietat d'expressions. Per exemple, un triangle amb un angle agut dóna una impressió clara i clara. La forma gairebé circular dóna una sensació de suavitat i debilitat.
La mateixa corba també pot tenir expressions diferents. Per exemple, un cercle dibuixat de manera regular i ordenada i un dibuixat amb un instrument tenen una textura dura, però un cercle dibuixat a mà té la bellesa d'una corba circular suau.
[23] Línia horitzontal
Al capvespre, l'horitzó es barreja amb la posta del sol, i a l'alba, el brillant sol del matí surt de l'horitzó. La línia horitzontal dóna a la gent una sensació d'estabilitat i calma. Tant si es tracta del principi com del final d'alguna cosa, la línia horitzontal sempre representa un moment fix de quietud.
[24] Línia vertical
La sensació de moviment de les línies verticals és exactament oposada a la de les línies horitzontals. Les línies verticals representen la força dinàmica de l'extensió cap amunt, portant la imatge de duresa i racionalitat, fent que el disseny sembli tranquil però diferent. Si s'accentua sense raonar la verticalitat, es tornarà freda i rígida, cosa que dificultarà l'acostament de la gent.
El contrast entre les línies verticals i horitzontals pot fer que la seva naturalesa sigui més viva. No només crea una sensació de compacitat a la imatge, sinó que també evita l'aparició de fred i rigidesa. Es complementen els punts forts i febles dels altres, fent que el disseny sigui més complet.
[25] Dia assolellat, dia ennuvolat
Quan es miren les escenes brillants a l'exterior des de la cova fosca, les figures dins de la cova sempre es representen només amb contorns, mentre que el paisatge exterior s'ha de dibuixar amb cura. Es tracta de copsar simultàniament la situació diària i la llum i l'ombra anormals, revelant un espai increïble.
L'estat normal de llum i ombra s'anomena "dia assolellat", i la situació contrària s'anomena "dia ennuvolat". A l'hora de formar un disseny, l'ús d'aquesta relació de llum i ombra entre els dies assolellats i els ennuvolats pot representar noves imatges amb diferents sentiments en la vida quotidiana.
[26] Espai en blanc
Un estil de parlar ràpid és adequat per a les emissions de notícies nocturnes, però no per ser un mestre de cerimònies. El motiu és que hi ha massa poc espai en blanc a cada frase. Quan es tracta de disseny de maquetació, la qüestió de l'espai en blanc també és molt important. Fins i tot per a la mateixa foto i la mateixa frase, serà difícil presentar una imatge real a causa de l'espai en blanc. Per molt que sigui l'equilibri de la maquetació o el bonic que sigui l'article, els lectors ja li han donat una puntuació només mirant l'espai en blanc de la pàgina.
[27] Relació de disseny
Al paper de disseny, l'àrea de disseny que s'utilitza en aquest article s'anomena mida de la pàgina, i la proporció de la mida de la pàgina a tota l'àrea de la pàgina s'anomena proporció de la pàgina. La quantitat d'espai en blanc té una influència decisiva en la impressió del disseny. Si s'afegeix més espai en blanc, millorarà l'estil i estabilitzarà el disseny. Menys espai en blanc donarà a la gent una sensació animada. Quan es dissenya una revista amb molta informació, òbviament, utilitzar massa espai en blanc no és adequat.
